October 18th, 2017

Конг

Африканское искусство в постколониальную эпоху. Часть 1

Во многих африканских странах, добившихся независимости около 1960 года, искусство рассматривалось как явление, которое должно было сыграть важную роль в формировании новой нации, выражении новой постколониальной идентичности, объединении разрозненных этнических групп и утверждении традиционной африканской культуры и ценностей. Такое общее настроение наиболее систематично и заметно пропагандировалось в Сенегале, где Леопольд Сенгор (1906 - 2001), поэт, коллекционер произведений искусства, государственный деятель и первый президент новой страны, сформулировал основные принципы философии Негритюда. Очень повлиявший на художников как в самом Сенегале, так и в других странах, Негритюд стал дискурсом, нацеленным на реабилитацию Африки и на поиск уникальной африканской идентичности. После создания Школы изящных искусств столица Сенегала, город Дакар стал первым и наиболее важным на африканском континенте центром художественного творчества и производства. Среди художников, связанных со школой с самых первых дней, были Ибу Диуф или Бубакар Кулибали, которые создавали цветные живописные полотна, в которых были соединены отсылки к традиционному африканскому искусству (в частности, к маскам) с динамичными абстрактными контурами. И хотя в довольно скором времени искусство было выведено из числа наиболее важных национальных приоритетов, все же Дакар удерживает важные позиции в этой сфере, как региональная фокусная точка, где, в частности, среди других вещей проводится Дакарская биеннале.

В рамках попыток поиска современной африканской формы выражения возникли две противостоящие друг другу идеологии. Некоторые художники отрицают иностранные (колониальные, как они считают) стили, материалы и темы произведений, сосредотачиваясь на поиске художественного языка, который был бы природно африканским. Другие же ставят во главу угла художественную свободу, стремясь делать то, что они хотят сами, даже если их произведения окажутся подражаниями европейским образцам. Второе направление нужно понимать в контексте традиции маргинализации из-за распространенного на Западе отрицания примитивной работы.

Негритюд и поиск природной африканскости очень сильно повлияли на африканскую художественную сцену 1960-х годов, как в регионе Западной Африки, так и в других местах. В Нигерии, например, художники из Художественного общества Зариа (Уче Океке, Демос Нвоко и Брюс Онобракпейа) развили теорию Естественного синтеза, которая призывала к соединению местных художественных форм, традиций и идей с полезными аналогами из Европы и Америки. Органичные и лиричные рисунки Океке начала 1960-х годов, например, находились под влиянием ули, местной традиции настенной живописи. Нарастающий скептицизм в отношении ценностных проектов в современном хужожественном мире привел к обширному отходу от поиска изначальной африканской идентичности в сторону более универсальных перспективы и эстетики, находящихся под влиянием текущих теоретических дискурсов (особенно по вопросу идентичности и постколониализма) и визуального языка международного художественного мира. Довольно узкая элита так называемого "авангарда" или международных художников сейчас активно задействована в этой сфере, а некоторые ее представители перебрались в страны Запада. В целом, однако, современное африканское искусство продолжает оставаться изолированным в рамках глобальной художественной системы.

Африканское искусство постколониального времени характеризуется значительными региональными различиями, хотя в то же время выработало заметные черты сходства, которые способствуют его отдалению от искусства, производимого на Западе.

По всей постколональной Африке очертания искусства определялись, в некоторой степени, особенностями истории колониализма в той или иной стране. В некоторых случаях целые жанры развились вокруг комплексного вопроса связей с этим историческим наследием, среди которых особенно заметной оказалась тема Colonie Belge, которая стала популярной в Демократической Республике Конго (бывшем Заире). Другие аспекты колониального наследия включают недостаток возможностей высшего образования и художественной подготовки, что выливается в существование большого числа неформально подготовленных творцов или художников-самоучек, чей эстетический и концептуальный уровень является довольно ограниченным. Дефицит или недоступность современных импортных художественных материалов привел к появлению традиции экономии материалов, работы в малых формах и масштабах и использования переработанных материалов (например, скульптуры из металолома ряда скульпторов из Бенина и Сенегала). По всему континенту, кроме как в Северной и Южной Африке, ощущается серьезная нехватка художественных музеев и галерей, поэтому в большинстве случаев информация о современном западном искусстве доступна только через репродукции и фотографии. Подобно традиционному африканскому искусству, современное искусство в значительной степени носит функциональный характер, так как ожидается, что оно должно играть политическую, социальную и моральную роль.

И все же, несмотря на эти и другие препятствия, визуальные искусства распространились по всему африканскому континенту, и репертуар форм, доступных молодым художникам и скульпторам, гораздо более обширен, чем когда-либо раньше.


(Продолжение следует.)


Автор - Сабина Маршал.

Источник: Encyclopedia of African history. - Fitzroy Dearborn Taylor & Francis Group New York, NY, 2005, 1864pp.

Перевод с английского - наш собственный. :)