December 17th, 2017

Конг

Африканское искусство в постколониальную эпоху. Часть 2

Каирская биеннале служит своего рода дополнением дакарской со стороны Северной Африки, а также более широкого, общесредиземного мира. Так сложилось исторически, что искусство в Северной Африке всегда находилоь и находится под сильным влиянием исламской традиции визуальной репрезентации, включая калиграфию и тенденцию к абстракции. Такие художники, как Ибрагим Эль Салахи (Судан) или Скундер Богхоссиан (Эфиопия) рассматривались как пионеры, чье развитие нового визуального языка во многом определило современный художественный процесс в их странах. Нынешнее поколение художников, представленное полными цвета произведениями Рашида Диаба или Хассана Али Ахмеда из Судана, развило более универсальную эстетику, в которой слились западные, африканские и исламские влияния, и которая воплощает культурную идентичность в глобальном контексте.

На юге Африки Йоханнесбург является важным центром современного постколониального художественного мира, и этот город дважды являлся местом проведения крупной художественной выставки, в 1995 и 1997 годах. Вообще в Южной Африке постколониализм во многих отношениях совпадает с эрой постапартеида (с 1994 года). В историческом плане художественный мир Южной Африки со своими различными институциями и структурами поддержки развивался очень успешно и масштабно, но до недавних пор в нем преобладали белые художники. Несмотря на тот факт, что наследие прошлого все еще рказывает влияние на современную художественную сцену, целый ряд молодых черных художников (к примеру, Сандиле Зулу, Мошеква Ланга и Кей Хассан)уже успели привлечь к себе внимание международного мира современного искусства. Как черные, так и белые художники делают едва ли не основной упор на вопросах (часто подвергаемых серьезному переосмыслению) идентичности в родной стране во время переходного периода.

Африканское искусство часто подразделяют на различные жанры или категории, но в реальности границы между ними очень расплывчаты и аморфны, и во многом зависят от контекста. Международные, элитарные или авангардные художники, такие как Исса Самб (Сенегал), Давид Колоане (Южная Африка), Антонио Оле (Ангола), Абдулайе Конате (Мали), Сане Ваду (Кения) или Сокари Дуглас Кемп (Нигерия), одна из немногих африканских женщин-художниц, добившихся международного признания, стремятся абсорбировать западные концепции творческой свободы и сущности искусства в качестве средств самоактуализации и выражения идентичности. Их творчество либо находится под влиянием современных теоретических дискурсов и эстетических течений современного художественного мира, или возможно более часто воспринимается (на Западе) в качестве союзника таких течений и, таким образом, считается достойным внимания и присоединения. При этом, в отличие от многих своих собратьев на Западе, эти художники редко создают произведения ярко выраженного личного, интимного или автобиографического характера. Подобно традиционному африканскому искусству, многие современные художественные произведения тяготеют к большей общественной функции, выражая коллективные надежды и заботы.

Художник из Демократической Республики Конго (экс-Заир) Черри Самба сумел стать художником международного значения, но развился он из жанра городских художников, который обрел в регионе Конго (как, впрочем, и в некоторых районах Западной и Восточной Африки) особенно сильную традицию. Городские хужожники, такие, как Чейк Леду, Моке или Тшибумба Канда из ДРК, создают серии реалистически написанных работ для уличной продажи туристам и членам их собственной городской общины.

Хотя этот тип искусства руководствуется запросами рынка и носит коммерческий характер, все же он часто несет важную общественную функцию, поскольку содержит моральные и образовательные уроки, а также комментарии по насущным общественным или политическим вопросам.

Жанр городской живописи смыкается до некоторой степени с различными формами поп-искусства и искусства, ориентированного на туристов, которые впоследствии получили заметное признание среди академических кругов и даже широкой общественности. Среди конкретных примеров - рисунки на кабинах грузовиков в Нигерии, уличная живопись в Гане, религиозные рисунки на стенах домов в Сенегале, рисунки на отелях в Эфиопии или знаменитые разукрашенные гробы, выполненные покойным ганским скульптором и архитектором Кане Квеи (1922 - 1992) и его сыном. Искусство в постколониальной Африке также включает хорошо развитую и продолжающуся традицию народных ремесел и изготовления традиционных артифактов (масок, деревянных скульптур, керамики, вышивок бисером и т.д.) как для использования в самой общине для церемониальных целей и традиционных практик, так и для продажи туристам. Изделия, расчитанные на туристов, во многих случаях подогнаны под требования рынка, включают более более космополитическую систему образов и при их изготовлении применяют более современные материалы.

Большая часть современного африканского искусства развивалась либо по инициативе белых художников, преподавателей искусства или торговцев предметами искусства, либо в качестве ответа на белое покровительство. Среди последних - рисунки и оттиски, выполненные художниками-самоучками из общин санов и бушменов в Намибии, Ботсване и Южной Африке, которые привлекли к себе большое внимание на Западе. Определенные скульптурные традиции, особенно так называемые скульптуры шона в Зимбабве таких творцов, как Николас Мукомберанва или Бернард Матемера, были во многом спровоцированы торговцами предметами искусства для продажи белым патронам, но вскоре развились в творческую и саморазвивающуюся традицию. В тематическом плане эти иной раз монументальные произведения находятся под влиянием традиционных африканских сказаний и верований, а в смысле формы являются продолжением практик германского экспрессионизма и абстрактного искусства начала ХХ века, Также их творцы стремятся ослабить контраст и разрез между искусством, предназначенным для туристов, и народным творчеством.

Нынешний интерес как общественности, так и научных кругов к искусству и творцам постколниальной Африки - относительно недавний феномен, который развивается под руководством исследвателей и кураторов из западных стран. Подлинно африканская по характеру историография искусства в странах Африки все еще не написана.


Автор - Сабина Маршал.

Источник: Encyclopedia of African history. - Fitzroy Dearborn Taylor & Francis Group New York, NY, 2005, 1864pp.

Перевод с английского - наш собственный. :)