Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Конг

Африка. Колониализм и встреча культур

Одним из основных результатов встречи культур в колониальную эпоху стало появление в Африке интеллигенции современного типа, получившей в той или иной форме и объеме европейское образование. Ключевым вопросом для африканской интеллигенции был и остается вопрос о соотношении африканской и европейской культуры.

Искусство

Некоторые виды традиционного африканского искусства оказались практически не затронутыми западной цивилизацией, например, бисерные изделия камерунских художников или религиозная скульптура йоруба. Новые же формы искусства в ряде случаев развивали люди, не связанные с традиционным слоем ремесленников. В таких случаях их деятельность стимулировалось извне, миссионерами, колониальными чиновниками, образовательными институтами, и пр. Так, в Браззавиле орнаменты на тканях и бумаге, восходящие к настенным традиционным рисункам, делались людьми, которые никогда ранее не создавали никаких произведений искусства. В Нигерии миссионеры призывали девушек из народа ибо к воспроизведению мотивов обрядовых шрамов на их телах в виде вышивок на тканях. А мальчиков йоруба обучали вырезать на шипах крохотные фигурки животных и людей на традиционный манер. Оба (наследственный верховный правитель) Бенина Эвеке Второй в 1915 г. основал при своем дворце школу резчиков, использовавших как традиционные, так и новые виды материалов. Они изготовляли изделия, используя как материал не только традиционные слоновую кость и скорлупу кокосовых орехов, но и черное дерево.

Пожалуй, наиболее известными в мире произведениями африканского искусства является продукция резчиков по дереву. Ее часто называют "африканская традиционная деревянная скульптура". Все современные художественные музеи мирового уровня выставляют ныне подобные произведения – их можно найти и в Лувре, и в московском Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Наиболее частый результат контактов традиционного африканского искусства с европейской цивилизацией – его трансформация и по форме, и по содержанию.

Музыка

Музыка была и остается важной функциональной частью африканских обществ. А в качестве характерных особенностей музыки на африканском континенте, невзирая на ее региональные особенности, называют ритм и ударно-ритмическую технику.
В колониальный период африканская музыка также претерпела некоторые изменения. Значительную роль тут сыграли христианские миссионеры, стимулировавшие использование африканских мелодий в богослужении. Другим фактором было переселение африканцев в города. Там африканцы слушали музыку по радио и на грампластинках, и это также сказалось на мелодиях и ритмах, создаваемых ими. Следует отметить, что таким образом африканцы подвергались влиянию не только европейской, но исламской и индийской музыки. В свою очередь, африканская музыка оказала влияние на западную, американскую и европейскую.

Театр

Драматическое искусство доступно широким слоям населения Африки. Театральное искусство, возникшее в XIX в. вследствие внешних контактов, в дальнейшем претерпевало значительную трансформацию. В Западной Африке на него наложился ислам, затем христианская культура и еще культура репатриантов в Сьерра-Леоне и Либерии. Там к первому десятилетию XX в. распространились новая форма театра – концерт-вечеринка, некая смесь викторианского мюзик-холла и американского водевиля.

К 1912 г. в Нигерии были построены театральные здания и вышел ордонанс о театральной деятельности, предписывающий труппам получать лицензии. Там и на Золотом Береге стали процветать водевильные труппы.

К 1930-м гг. дала плоды французская политика культурной ассимиляции. В этом контексте родилась в Сенегале школа Вильяма Понти – педагогической коллеж, сыгравший такую же роль во Французской Африке, как колледж Ачимота в британской Западной или Макерере в Восточной. Они должны были дать базовое европейское образование будущим учителям и гражданским чиновникам. В школе Понти образование включало и французскую культуру – пьесы, поэзию, музыку и пр. Но коллеж поощрял возвращение студентов к культуре своих народов, и группы студентов возвращались с каникул с показом театральных представлений по результатам своих исследований. Такая театральная практика распространилась по всей ФЗА. Это было искусственное создание, далекое от традиционных форм. Театр Вильяма Понти, как и другие подобные, служил нуждам удовлетворения интереса к экзотике французских колонизаторов и являлся отражением взглядов новой африканской элиты.

В целом традиционные африканские театральные формы, были подвержены значительному европейскому влиянию: представления играются в основном на европейских языках, слово в них важнее, чем музыка, пение и танец, увеличена дистанция между актером и зрителем за счет высокой сцены и занавеса, действие более короткое и сконцентрированное, чем в традиционном театре, зрительская аудитория – в основном представители высших слоев, более узкий круг зрителей.

Но, несмотря на все эти черты, современный театр сохраняет преемственность со старыми театральными формами. Более того, некоторые современные драматурги и студенческие труппы стараются создавать театральные формы, еще более близкие к традиционным.

Литература

В большинстве районов Африки, бывших в доколониальный период бесписьменными, современная литература явилась порождением колониальных времен. Часто она начиналась как записи фольклора на местных языках. Многие из этих записей были сделаны миссионерами, собственно и создававшими письменность на африканских языках. Однако и сами африканцы постепенно понимали важность фиксации фольклора на бумаге.

В то же время, в письменной форме находили отражение и старые фольклорные традиции, – например, новые хвалебные песни сочиняли в большом количестве в 30-е гг. XX в. представитель народа коса Мкваи и представитель народа сото Беренг. Интересным явлением был перевод псалмов на язык сото с использованием старых традиционных методов стихосложения и архаического языка.

Постепенно африканцы осваивали новый для континента, типично европейский литературный жанр – роман. Африканский роман как форма литературного творчества – видимый результат встречи кукльтур. Первый африканский роман на французском языке появился в 1926 г. К 30-м гг. романы появились и в Южной Африке, на языках сото и коса. Часто в эту новую форму облекались рассказы о жизни в давние времена. Так, роман "Рафефенг" (Старый Скорпион) автора Сегоете рассказывал о прежних временах в жизни сото, "Питсо эа Линоньяна" (Птичий парламент) автора Секесе давал юмористическую картинку народного вече. Самым значительным на тот период считался роман зулуса Мофоло "Чака", повествовавший о нелегкой судьбе этого правителя.

В западном Судане особым явлением было проникновение туда исламской письменной культуры, пришедшей ранее, чем европейская. Вот какие соображения высказал по этому поводу известный африканский писатель, лауреат Нобелевской премии Воле Шойинка: "Европейская культура проникала, основываясь на традиционной социальной структуре, роли обученных художественных групп на определенной территории, мусульманского учителя (имана или алима) и его монополии власти над письменностью, грамотностью и пр. Проникновение исламской письменной культуры отличалось от еврохристианской только по качеству, но не по результатам. Существование двух письменных традиций, противоположных друг другу, вызывало интенсивные усилия с обеих сторон, особенно с исламской, которая пришла раньше. Обе стороны при этом игнорировали традиционную культуру, считая, что действуют в культурном вакууме".

Традиционные африканские культуры были изначально способны к синкретизму. В результате не все западноафриканские вестернизированные писатели видели в мусульманском культурном вызове обязательную оппозицию традиционной африканской культуре или несовместимость ее с христианской культурой, распространяемой миссионерами. Для некоторых, среди которых были, например, аббат Буала или Сэмюэль Кроутер, арабский язык и культуру можно было изучать и преподавать, более того, перевод Библии и катехизиса на арабский мог привести к улучшению "наиболее ужасных" аспектов исламского общества и культуры.

Известный мыслитель, которого принято считать "культурным националистом", Э. У. Блайден был убежден, что "исламская культура более, чем какая-либо другая из мировых приспособлена к темпераменту и культурным реальностям африканца". Ислам для него был одним из компонентов переформирования африканской культуры для африканцев с их собственными гарантирующими структурами и институтами. Блайден, предтеча негритюда, считал необходимой более или менее полную переориентацию колониального образования от евроцентризма к образованию, более гармонирующему с африканскими традициями. И главную роль в этом, считал он, должна играть исламско-арабская цивилизация.

Важным аспектом встречи культур является и перевод на африканские языки произведений мировой литературы. Известна деятельность первого президента Танзании Дж. К. Ньерере, переведшего на суахили множество пьес Шекспира. Но на тот же суахили книги начали переводить значительно раньше. Только в 1928–1930 гг. в суахилийском переводе вышли: "Маугли" Р. Киплинга, "Копи царя Соломона" Р. Хаггарда, "Остров сокровищ" Р. Л. Стивенсона, сборник стихов английских поэтов.

Материальная культура

Материальная культура современной Африки как результат встречи культур – явление настолько многоплановое, что здесь возможно дать лишь некоторые его примеры.

Один из самых наглядных примеров – так называемая традиционная одежда женщин народа гереро в Намибии, в которой большинство из них ходит до сих пор. Это – длинное платье с широкой юбкой, викторианское по форме, но из легких тканей пестрой расцветки, которую так любят африканки. Платье дополнено головным убором из ткани – особого вида платком, образующим как бы два рога над головой женщины. Как отмечают специалисты, это трансформировавшийся традиционный женский головной убор, который изготавливался изначально из кожи. Такой наряд сложился у гереро еще в XIX в. под влиянием платьев миссионерских жен.

Важным элементом престижа для африканцев в городах становилась мебель. Как правило, африканцы стремились приобрести стол, стулья, сервант и как минимум одну двуспальную кровать. Все это – как правило, дешевое и плохого качества.

Есть множество примеров того, как те или иные элементы африканской культуры оказали влияние на европейцев. Прежде всего, это касалось белых поселенцев в самой Африке. Так, еще в позапрошлом веке немецкий миссионер в Юго-Западной Африке д-р К. Г. Бюттнер писал, что при выборе места для будущего дома они использовали не европейские, а местные критерии, а также зачастую местные стройматериалы. Так, в 1896 г. на колониальной выставке в Берлине демонстрировался так называемый "Хартбистхаус" – результат строительного опыта немецких миссионеров в Юго-Западной Африке (Намибии). Это был дом, построенный в местном стиле, но приспособленный к нуждам европейцев и рекомендованный как образец для подражания.

Специалисты отмечают, что миссионеры в Юго-Западной Африке (Намибии), даже возводя дома из привычного европейцам стройматериала, строили их не так, как в Германии: в частности, окружали со всех сторон верандами, в связи с чем выделяют особый архитектурный стиль.

Таким образом, в колониальные годы европейская культура оказала влияние на африканскую – влияние это было разным по степени интенсивности, как в конкретных областях культуры, так и в конкретных частях африканского континента. В то же время, культура народов Черного континента в целом не утратила своего африканского характера. Важно отметить, что отдельные элементы африканской культуры оказали влияние, порой весьма существенное, и на культуру Запада.


Источник

Черная Африка: прошлое и настоящее. Учебное пособие по Новой и Новейшей истории Тропической и Южной Африки / под ред. А. С. Балезина, С. В. Мазова, И. И. Филатовой. - М.: Русский фонд содействия образованию и
науке, 2016. - 704 с: ил.
Конг

Мэтр ответил на вопросы

Да, похоже, пора заводить на своей страничке новую рубрику, что-нибудь типа "Афоризмы мэтров" или наподобие того. А то ведь они, эти уважемые люди, творцы и живые классики, как скажут что-нибудь такое, так сразу хочется подумать: "О! А ведь это полезно. Надо запомнить и в дальнейшем руководствоваться..." . Нет, понятно, что подчас даже самые уважаемые люди и чушь несут откровенную (а кто без греха?), но все-же случаев, когда к их мнению лучше прислушиваться, все же гораздо больше.

Вот, например, известный польский кинорежиссер Кшиштов Занусси недавно забрел на одну из передач некой российской радиостанции, и ведущий спросил его: "Вот тринадцатилетняя девочка задала вопрос: Что такое успех в жизни в мире взрослых?" Подумал уважаемый мастер и наконец ответил: "Жизнь — это опасная авантюра. С ума не сойти — это уже успех"...

Ну а человек счастливый, по его мнению, это человек, который не впал в отчаяние.

Ну а когда когда был задан вопрос "Зачем читать книги?", пан Занусси вспомнил историю своего детства: в детстве он прочитал Бальзака, а потом, отправившись в Италию к богатым родственникам (владельцам фирмы Zanussi, производящей стиральные машины), то благодаря Бальзаку, понимал, какими будут его чувства "бедного родственника", и это ему помогло справиться с ситуацией.

Н-да, что-то в этом явно есть.
Конг

Художественная жизнь во Львове в конце XVIII - начале XIX века. Часть 4

Развитие пейзажного жанра во Львове началось с приезда в город Антония Лянге (1774-1842), который был сыном актера придворного театра в Вене. Художник полностью посвятил себя пейзажному жанру. Профессиональную подготовку прошел у известного австрийского пейзажиста Лоренца Альфреда Шонбергера (1768-1846). В 1810 году переехал во Львов по приглашению графа Станислава Скарбека (1780-1848). Много лет работал художником при львовском театре и стал заметной фигурой в местной художественно-артистической среде. Лянге писал как пейзажи конкретных местностей во Львове и вокруг него (например, изображения замков Львовщины), так и идеализированные пейзажи - просторы, с глубокой долиной, плавающей в воздушной атмосфере. Современники особенно вдохновлялись его передачей света и чистотой колорита в пейзажах-перспективах, наполненных воздушностью. Художника привлекали окраины города с прудами и парками. Лянге использовал зарисовки масляными красками, на основе чего была создана серия изображений замков Галичины, горных пейзажей с водопадами и др., а выполненные им работы отличались гладкой, почти полированной фактурой, общим светлым тоном и яркостью.

Лянге вместе с Алоизием Рейханом, А. Лаубе и другими художниками-любителями создавали рисунки с видами Львова для литографического заведения П. Пиллера (1801-1874). При этом заведении также была типография, где печатали нормативные акты австрийских властей, учебные пособия, научные труды, литературные произведения.

В 1824 году во Львове Пиллер издал альбом "Галицкие виды" из рисунков Антония Лаубе. Это были так называемые "портреты" конкретных объектов и их природного окружения, отображавшие реальный облик города.

По просьбе Петера Пиллера во Львов из Чехии также переехал литограф и график Карл Ауэр (1818-1859). Он выполнил литографии для альбома 1837-38 годов "Галичина в картинах, или галерея литографированных видов городских окрестностей и наиболее значительных памятников в Галиции". Альбом состоял из 48 литографированных гравюр, изданных в виде 12 отдельных тетрадок-папок по 4 графических листа. Львовский искусствовед Тадеуш Маньковский (1878-1956) считал, что благодаря этим литографиям, которые являются документами прошлого, можно проследить историю архитектуры города первой половины XIX века и увидеть Львов в эпоху бидермаера.

В творческом наследии Карла Ауэра также имеется своеобразная литографическая портретная галерея видных деятелей Галиции первой половины XIX века, в частности, драматурга, творца польской комедии Александра Фредро (1858), львовского поэта Винцентия Поля (1855) и писателя Юзефа-Игнация Крашевского (1854), литератора Теофила Ленартовича (1858) и поэта Богдана-Юзефа Залеского.

Художник также создал портреты исторических личностей: короля Польши Болеслава Хороброго, Казимира III Великого (1842).

Обращался Карл Ауэр и к сакральной тематике. Приобрели известность его литографии "Святой Михаил - патрон Галиции" и "Святой Тадеуш" из костела кармелитов (1850).

Уникальной стала самая крупная по размерам (47 х 64 см) автолитография Карла Ауэра 1845 года "Борьба с морскими чудовищами". Она представляла собой рекламу благотворительного театрализованного представления с целью сбора средств для помощи жертвам стихии. Средства от продажи этой гравюры, которую можно было найти во во всех книжных магазинах, также шли в фонд помощи.

(Окончание следует.)


Автор - Наталья Крокис

Источник: независимый культурологический журнал "Йи"
(http://www.ji.lviv.ua/n86texts/N86-F_K_V_Motsart.htm)

Перевод с украинского - наш собственный.
Конг

Идеологическое вещество и новые социалистические специальности

Хрестоматийные истории первой пятилетки в СССР состояли, как марксизм в ленинском определении, из трех частей: индустриализации (строительства экономического фундамента социализма), коллективизации (уничтожения той силы, которая порождает капитализм "постоянно, ежедневно, ежечасно, стихийно и в массовом масштабе»") и культурной революции (превращения советских граждан в советских людей). Как сказал рабочий судья в платоновском "Впроке" о бывшем дураке Пашке: "Капитализм рожал бедных наравне с глупыми. С беднотою мы справимся, но куда нам девать дураков? И тут мы, товарищи, подходим к культурной революции. А отсюда я полагаю, что этого товарища, по названию Пашка, надо бросить в котел культурной революции, сжечь на нем кожу невежества, добраться до самых костей рабства, влезть под череп психологии и налить ему во все дырья наше идеологическое вещество".

Самой заметной частью культуры были науки и искусства. Летом 1931 года молодой человек по имени Илья Збарский поступал на химический факультет МГУ (орден трудового Красного знамени, присужденный его отцу, известному медику, за увековечение тела Ленина, приравнивался к пролетарскому происхождению). Он подал документы на отделение органической химии, но ему сказали, что такой специальности не существует.

"... Ну что же, тогда, может быть, физической химии?
– Такой специальности тоже нет.
– Какие же специальности есть?
– Есть "инженер по производству серной кислоты", "инженер по производству анилокрасителей", "инженер по производству пластмасс", "инженер...
– Простите, но я имел в виду учиться химии.

– Нам нужны не кабинетные ученые, а специалисты, необходимые для социалистической промышленности."

Збарский хотел пойти по стопам отца, но не знал, какая инженерная специальность этому соответствует.

"Я пошел на биологический факультет университета. Оказалось, что такого не существует, есть зоологическое и ботаническое отделения. Когда я сказал, что хочу заниматься биологической химией, мне ответили, что такой специальности нет, а есть охотоведение (бывшая зоология позвоночных), рыбное хозяйство (бывшая ихтиология), борьба с вредителями (бывшая энтомология), физиология труда (бывшая физиология животных) и т. д. и физико-химическая биология. По-видимому, не могли придумать, во что ее переделать. Так как эта специальность показалась мне единственной, где сохранилась наука, я подал туда документы и был принят."

В других науках и искусствах молодые пролетарские специалисты непролетарского происхождения воевали со своими профессорами и – в борьбе за партийный патронаж и право определять ортодоксию – друг с другом. Урбанисты, дезурбанисты, конструктивисты, РАППовцы, АХРРовцы и инженеры по производству серной кислоты проектировали новый мир на развалинах старого. Решающим критерием успеха было одобрение со стороны ЦК партии. Самые успешные революции произошли в аграрной экономике (благодаря прямому вмешательству Сталина) и художественной литературе (вследствие ее чрезвычайной важности и благодаря прямому вмешательству Сталина).

В общем, преобразование наук и искусств и создание интегральной цензуры служили достижению главной цели культурной революции: влезть под череп психологии товарища Пашки и налить ему во все дырья большевистское идеологическое вещество.

Источник: Юрий Слезкин Дом правительства. Сага о русской революции. - М.: из-во Corpus, 2019.
Конг

Художественная жизнь во Львове в конце XVIII - начале XIX века. Часть 3

Художники-иностранцы дали серьезный толчок для развития местной львовской школы, одним из ярких представителей которой был Ян Машковский. Ян Канты Игнацы Машковский (1794 - 1865) родился в селе Хоростково на Подолии. В 19 лет он переезжает во Львов, где в течение 6 лет занимался в рисовальной школе при университете. С 1818 по 1820 годы учился в Венской академии у Ф.- Г. Фюгера и Д.- Б. Лампи. В 1820 году посетил Рим, по дороге заехав еще и во Флоренцию, Венецию, а также в другие места. Художник задержался в Риме и покинул его лишь в 1824 году. Несколько месяцев он пробыл в Вене, а во Львов приехал уже в 1825 году, где в июне открыл свою персональную выставку в своей квартире. Он также выставлял свои картины в книжных магазинах Куна и Малинковского. В следующем году перебрался на Подолию, где прожил почти 6 лет. В 1830 году завел собственную мастерскую в городе Дубно, а осенью 1832 года навсегда вернулся во Львов. С 1834 по 1844 преподавал в рисовальной школе при университете, после ее закрытия давал частные уроки. В конце жизни художник жил в селе Борщовичи, недалеко от Львова, где и умер.

Когда Машковский возвратился во Львов, то в своих работах он обращался к разным жанрам: потрету, семейным сценам, исторической, религиозной, анималистической тематике, натюрморту. Также художник прибегал к технике литографии. Известные его работы того периода: "Портрет Франциска I", 1834 г. (существует предположение, что картина была написана по заказу общины города Станислава, ныне Ивано-Франковска, в Украине), "Портрет пейзажиста А. Лянге", 1837 г., "Портрет Юзефа Максимилиана Оссолинского", 1843 г. (ныне - Львовская национальная галерея искусств). Также он неоднократно писал свою семью, например, "Портрет Фредерики и Рафала Машковских" (1844-45 гг.). У художника было трое сыновей - Марцелий, Кароль, Рафал. Каждый из них пошел своим творческим путем. Рафал стал музыкантом, Кароль - известным математиком, преподавал в Инсбруке, Кракове, Львове, а также он был еще и резчиком, и художником-любителем. В 1867 он воглавил кафедру геометрии в Львовской политехнике, а в 1875-76 гг. был ректором этого учебного заведения. Марцелий, как и отец, занимался искусством - был рисовальщиком, литографом, художником и резчиком.

Наиболее многочисленными в наследии мастера являются портреты, в которых стилевые признаки классицизма тесно взаимосвязаны с чертами романтизма. Художник обращался и к бытовому жанру. В своей монографии "Генрик Родаковский" В. Козицкий говорит о Яне Машковском как о художнике, который заслужил себе славу не своим талантом, который явно проявился в его портретах, и не своими историческими работами, а главное - своими педагогическими способностями.

В то время наряду с А. Рейханом прославленным портретистом был Мартин Яблонский (1801 - после 1875 г.), родившийся в селе Глогов на Галичине в семье торговца книгами. Мартин с детства следил за за интересными явлениями в сфере литературы и искусства, поскольку его художественные способности проявились очень рано. Поначалу искусству он учился во Львове, затем совсем еще юным ездил совершенствовать свое мастерство, изучая творения мастеров прошлого в Вене, Варшаве, Кракове и постепенно стал высоко профессиональным художником. В 1820 году он вернулся во Львов и проработал там почти до конца жизни. Яблонский был известным и самобытным мастером портрета, и чаще всего художник писал погрудные портреты на нейтральном фоне. Ранние работы художника были посвящены в основном родным и знакомым, но уже в 1830-х годах Мартин Яблонский стал одним из самых модных портретистов Львова. Наиболее интенсивный период творчества Яблонского-портретиста - 1830-40-е годы, так как именно в то время была написана значительная часть его лучших произведений. Важной частью его творчества являются автопортреты. Яблонский стремился найти в обычной повседневности признаки внутреннего состояния портретируемого, не добиваясь "театрализации образа". Автопортреты художника самобытны и выразительны, они тесно связаны с традициями местной школы портретной живописи, и имеют много общих черт с тогдашними европейскими портретами. Кроме этого художник интересовался и литографией, а также рисовал графические портреты. Значительное место в творчестве художника занимала настенная живопись, им были написаны несколько образов для львовских костелов. В последние годы жизни Яблонский занимался религиозной живописью для провинциальных храмов. Этому предшествовала личная трагедия в жизни Мартина Яблонского: во время восстания в 1860-х годах года погибли жена и два сына художника. После этого он продал свое предприятие и покинул Львов.

Незадолго до смерти в 1876 г. вернулся во Львов.

Иллюстрация - Ян Канты Игнацы Машковский, автопортрет.

(Продолжение следует.)


Автор - Наталья Крокис

Источник: независимый культурологический журнал "Йи"
(http://www.ji.lviv.ua/n86texts/N86-F_K_V_Motsart.htm)

Перевод с украинского - наш собственный.
Конг

Художественная жизнь во Львове в конце XVIII - начале XIX века. Часть 2

В 1798 году во Львов переехал Юзеф Рейхан (1762 - 1818), который стал родоначальником львовской художественной династии, так как его сын Алоизий и внук Станислав тоже стали художниками. Юзеф Рейхан родился в Польше, в городе Замостье. Искусству он вначале учился у своего отца Мацея Рейхана (? - 1794), прибывшего в Польшу из Саксонии. Потом учился в "королевской мастерской" в Варшаве, школе Марчелло Баччарелли (1731 - 1817). В 1794 году принял участие в обороне Варшавы, а после поражения Тадеуша Костюшко перебрался в местечко Пулавы, в имение князя Чарторыйского. В 1798 году переехал во Львов, где оставался до конца жизни. Рейхан был представителем направления в портретной живописи, которое было тесно связано с варшавскими традициями Просветительства.

В 1802 году во Львов перехал уроженец Германии Карл Готлиб Швайкарт (1772 - 1855), ставший очень популярным во Львове портретистом. Он родился в Людвигсбурге, учился в Штутгарте и Страсбурге, путешествовал по Чехии и Швейцарии. Закончил Венскую академию искусств, затем уехал в Прагу. В 1802 году перебрался во Львов, где оставался почти до конца своих дней. В 1807 году совершает поездку в Москву, также путешествует по Венгрии и Буковине. В 1840 году поселяется в своем имении в селе Рыков, близ Золочева. В 1846 году живет в Самборе, затем перезжает в Тарнополь (ныне Тернополь), где и умирает в возрасте 83 лет. Писал в основном портреты и был чрезвычайно продуктивен. Досконально владел академической техникой, но при этом мог угодить практически любым требованиям и вкусам. В наследии Швайкарта представлен широкий общественный срез жителей тогдашнего Львова. Это портреты представителей родовитой знати (Я. Батовского, Б. Третера, К. Замойского, Ю. Дидушицкого), многочисленных австрийских офицеров, просто горожан, а также набиравшей тогда силу и влияние буржуазии. Среди его работ, в частности, портрет Франца Ксавера Моцарта.

Во Львове также проживал и работал ученик Швайкарта, Корнелий Шлегель. Шлегель (1819 - 1870) родился в городе Станиславе (ныне Ивано-Франковск, Украина). Первые уроки рисования получил у Карла Швайкарта. С 1836 года учился в Венской академии искусств, затем продолжил учебу в Мюнхене. Около 6 лет художник жил и учился в Италии, а с 1847 года постоянно жил во Львове. Шлегель чаще всего обращался к религиозному, историческому и портретному жанрам. Он создал большое количество живописных и графических портретов видных львовских интеллектуалов того времени (Р. Духенского, Ф. Смольки, Ю. Санцевича), а также немало женских портретов, но, к сожалению, имена тех дам, которые ему позировали, по большей части остаются неизвестными до сих пор. Также Корнелий Шлегель был активным автором львовских периодических изданий той поры. Именно этот художник выдвинул идею и подготовил проект создания во Львове картинной галереи. Проект был опубликован в одном из львовских журналов осенью 1861 года, но, увы, в реальность он воплотился только значительно позже - Городская картинная галерея была открыта во Львове лишь в 1907 году.

Среди львовских художников был известен и сын Юзефа Рейхана - Алоизий Рейхан (1807/08 - 1860). Во Львове, где Алоизий родился и умер, он, как и его отец, был очень популярным портретистом. Поначалу он учился у отца. Затем учился у Йосипа Климеса тоже во Львове. А в 1825-30 годах Алоиз учился у А. Петтера и Ф. Кауцинга в Венской академии искусств. В академии Алоизий прошел курс рисунка с гипсовых моделей, занимался портретом, миниатюрой, учился как компоновать крупные исторические полотна. К сожалению, его работы той поры не сохранились. В 1830-32 годах Алоизий жил во Львове. Когда он вернулся в город, то в одном из львовских изданий появилась небольшая заметка, извещавшая, что во Львов приехал сын художника Ю. Рейхана, который получил диплом художника исторического жанра, портрета и миниатюры и имеет талант к творчеству.

С 1833 по 1835 годы Алоизий Рейхан жил в Риме и Неаполе, где прославился своими акварельными портретами. Он писал дипломатов и их семьи, а также обращался к религиозным сюжетам и сценам из быта простых итальянцев. Эти его работы выставлялись в 1837 году на выставке во Львове. Также Рейхан-младший пробовал себя и в пейзажном жанре, но эти его работы не сохранились. На короткое время, в 1835 году, вернулся во Львов, но уже в 1837 году уехал в Париж, где учился у художника Горация Верне (1789 - 1863). В Париже тоже писал портреты, которые характеризуют его творчество того периода. По дороге из Парижа посетил Голландию и Германию. Затем до конца жизни художник уже не покидал Львов для учебы, лишь в 1843 году вместе с женой ездил в Карлсбад (ныне Карловы Вары, Чехия). В середине XIX века Рейхан-младший являлся одним из наиболее популярных художников во Львове. Он писал портреты, временами даже в виде миниатюр. В своих миниатюрах он опирался на традиции Фридриха Амерлинга и Йозефа Дангаузера. В конце жизни Алоизий Рейхан обратился к религиозному и бытовому жанрам. Для создания своих произведений он использовал масляные краски и акварель. Акварельная техника создания небольших произведений была тесно связана с традициями венского бидермайера.

Алоизий Рейхан искал в искусстве красоту и гармонию, стараясь обходить стороной всякие конфликты и катастрофы.
Он писал портреты респектабельных львовян, умел угождать заказчикам, особенно женщинам: кого-то показывал более молодым, а кого-то в более благородно-респектабельном виде, что ярко проявилось,например, на портрете скрипача-виртуоза, а заодно и тестя (художник был женат на его младшей дочери, Людвике), Кароля Липинского (1790 - 1861).

В последние годы жизни художник акцентировал свое внимание на сакрально-религиозной тематике. Именно тогда им было написано полотно "Святое семейство" (ныне хранится во Львовской национальной галерее искусств имени Возницкого), исполненное в традициях итальянского искусства, особенно дорафаэлевского времени. В 1843 году Алоизий написал лики Святого Игнатия Лойолы и Святого Франциска де Ксавера для двух боковых алтарей костела иезуитов. А в 1845 году Алоизий вместе с Марцином Яблонским расписал костел в Стрые.

Работы Алоизия Рейхана выставлялись на выставках в 1847 и 1857 годах. Последняя была организована графом Александром Фредро (1793 - 1876) и другими ценителями искусства. Там также были выставлены работы Корнелия Шлегеля, Антония Лянге (1779 - 1844), Генрика Родаковского (1823 - 1894), Яна Морачинского (1807 - 1870).

(Продолжение следует.)


Автор - Наталья Крокис

Источник: независимый культурологический журнал "Йи"
(http://www.ji.lviv.ua/n86texts/N86-F_K_V_Motsart.htm)

Перевод с украинского - наш собственный.
Конг

Художественная жизнь во Львове в конце XVIII - начале XIX века. Часть 1

Процесс становления западноукраинской живописи не был простым. В 1780 году прекращает свою деятельность средневековый по своему устройству и порядкам цех художников. Постепенно известными художниками-портретистами церковного и светского портрета мастерами росписей соборов, костелов, церквей стали местные художники, закончившие европейские академии искусств, а именно: Лука Долинский (1745 - 1824), Евстахий Билявский (1740 - 1804), Юзеф Хойницкий (1745 - 1812).

Лука Долинский учился в Вене в 1775-77 годах. Он работал над украшением собора Святого Юра и других храмов, а также оставил большую галерею портретов деятелей Греко-католической церкви того периода.

Евстахий Билявский учился в Риме в Академии Святого Луки в 1766 году. Свои творения он подписывал полным именем с указанием "Delia Akademia Roman a Pictor". В конце 1790-х - начале 1800-х годов он создал галерею портретов армянских архиепископов. К числу наилучших его работ принадлежат портреты Х. Рищевской (1784), Криштофа Деймы (1782), Ивана Бачинского, Стефана Завалькевича, Доминика и Схоластики Никоровичев, графа Яна Миера и других.

Юзеф Хойницкий - львовский художник, популярный портретист, которого считают одним из лучших учеников Станислава Строинского (1719 - 1802). Этот хужожник являлся автором многих религиозных композиций для львовского кафедрального римско-католического собора, а также репрезентативных портретов тогдашней аристократии.

Еще в конце XVIII века во Львове ставился вопрос о создании специального художественного заведения - Академии, однако оно было сочтено "не ко времени" и потому открыто не было. Лишь при университете существовала школа рисунка, где студенты других факультетов могли получить лишь первые уроки рисунка, а далее уезжали продолжать свое художественное образование за границу. Большинство из них в дальнейшем учились в Венской академии искусств. Излюбленным жанром этих художников был портрет. Потрет первой половины XIX века развивал традиции мещанского и священнического портрета конца XVIII века, где национальные традиции отражались наиболее сильно.

В начале XIX века под влиянием творчества осевших в Галиции художников - переселенцев австрийско-немецкого происхождения портретная живопись на этих землях приобретает черты бидермаера. Само название "бидермаер" появилось достаточно случайно и поначалу носило сатирический характер. Это был пседоним, которым подписывались сатирические стихи - "Бравый пан Маер". В искусствоведении термин бидермаер был впервые использован в статье Карла - Августа Бьоттигера "Будущее орнамента на примере развития шпалерного дела", а затем в книге П.-Ф. Шмидта "Живопись Бидермаера". Стиль бидермаер распространился в Австрии и Германии в 1815 - 1848 годах. Вообще бидермаер был явлением неоднородным и соединял в себе черты и влияния современных ему направлений: романтизма, реализма, идеализма, классицизма и т.д. Он сформировался как направление немецкого романтизма, но очень быстро переродился в ограниченный мещанский и "сладковатый" натурализм, который отдалился от романтической мечтательности и идеалистичности. Искусство бидермаера было провинциальным по характеру, а потому, вместо пышности и величия столичного ампира, оно выдвинуло идею простоты и практичности, стремления к уюту и комфорту. В живописи ценилась выписанность мелких, даже самых незначительных деталей, чтобы было всё так, как на самом деле. В работах художников бидермаера выступали также "незначительные" бытовые детали, которые носили сатирический или сентиментальный характер. Семейные сцены, портреты на фоне интерьера, сцены с детьми, которые вызывали умиление, потому и превратились в особый жанр живописи. Идеализация зажиточного и стабильного мещанского быта и человека в нем, с его традициями и внутренним миром стала основной темой в искусстве этого художественного направления в Галиции. На львовской почве перенесенные из Вены художественные явления приобретали значительно упрощенный вид. Среди львовских горожан ценилось усердное и суховатое изображение, близкое к естественности.


Одним из первых приехал во Львов на рубеже XVIII и XIX веков (точнее, в 1794 году) уроженец Триеста Йозеф Франц Пичман (1758 - 1834). Он учился в Венской академии, его учителями были Фридрих-Генрих Фюгер (1751 - 1818), Джованни Баттиста Лампи (1751 - 1830) и Генрих Карл Брандт (1724 - 1787), и уже в 1787 году Пичман стал членом Академии. По просьбе Юзефа Чарторийского (1740 - 1810) и Тадеуша Чацкого (1765 - 1813) Пичман переехал в Корец на Волыни, а затем в Варшаву (1789), где вместе с Джованни Лампи и Джузеппе Грасси (1757 - 1837) поступил на службу к королю Станиславу Августу и писал лишь портреты. После начала восстания под руководством Тадеуша Костюшки (1746 - 1817) перебрался во Львов, где оставался до 1806 года, время от времени совершая небольшие путешествия. За эти годы Пичман написал 280 портретов. В 1806 году Пичман принял предложение занять место преподавателя рисунка в лицее города Кременца, в свое время основанном Т. Чацким. Там Пичман оставался до конца жизни, создавая портреты волынской шляхты,магнатов, а также российских чиновников и военных.

В начале своей деятельности Пичман еще довольно часто обращался к мифологическим и религиозным сюжетам, но портреты очень быстро заняли основное место в его творчестве. В своих портретах Пичман отказывался от парадности, от штучных эффектов, стремять представить людей в атмосфере повседневности, занятыми интеллектуальными или художественными занятиями, часто на фоне природы. Во Львове Пичман писал портреты польской знати, а также интеллектуалов и деятелей культуры.

На портрете - Франц Йозеф Пичман.

(Продолжение следует.)



Автор - Наталья Крокис

Источник: независимый культурологический журнал "Йи"
(http://www.ji.lviv.ua/n86texts/N86-F_K_V_Motsart.htm)

Перевод с украинского - наш собственный.
Конг

Народная культура в Хорватии

Природное и геополитическое разнообразие Хорватии постепеннно вызрели в формирование особых этнографических районов. По оценке доктора Ивана Иванчана, в Хорватии существуют четыре характерных региона: Альпинский, Адриатический, Динарский и Паннонский. В каждом из них ярко проявляются специфика идентичности и многочисленные особенности фольклорной традиции. К примеру, народные костюмы в более холодном Динарском регионе изготовлены в основном из шерсти, тогда как для шитья одежды в Паннонии используются лен и пенька.

Для фольклорных танцев используется аккомпанемент традиционных интсрументов и человеческих голосов, звучание которых также несет региональные особенности. Например, в музыке Динарского региона явно слышны восточные влияния. Вокальные ансамбли (klapas) с побережья Адриатики выработали очень особенный стиль многоголосового пения. В некоторых народных танцах и обычаях сохранились определенные культурные характеристики, которые свидетельствуют о времени их происхождения. Очень интересными являются карнавальные танцы, которые сохранились в особенности на Адриатическом побережье. Во время праздника Поклад, который в других местах Хорватии называют Месопуст или Карнавал, в конце торжества сжигают соломенное чучело, обычно наряженное в турецкое платье и с выкрашенным черной краской лицом, символизирующее зиму или зло. Еще одним типичным танцем является Морешка, танец рыцарей, все еще исполняемый на острове Корчула. Он показывает стычку между Белым Королем и Маврами, и вероятно возник в эпоху исторических боев с сарацинами, арабами, служивщими в османской армии. Синьска алка - это игра, возникшая около 1715 года, когда город Синь подвергся нападению и осаде со стороны турецких войск. Участники игры должны попасть копьем в металлическое кольцо, проносясь мимо галопом на лошади. Игре этой всегда покровительствовали властители Хорватии, сперва баны, а сейчас - президенты республики.

Бывали в истории времена, когда типичные региональные танцы и иные проявления этнической идентичности запрещались оккупантами. Наиболее известный пример такого рода - танец Истрийский балун. Иногда вместо них вводились иностранные традиции. Репрессированные формы и смешанные культурные проявления наиболее типичны в регионе Меджимурье.

К большому сожалению, традиционный фольклор и национальные костюмы в наше время быстро исчезают из вида и оказываются заметны только в течение короткого времени в ходе некоторых праздничных событий, например, во время Загребского фестиваля фольклора.


Источник: Stallaerts Robert Historical dictionary of Republic of Croatia. Second edition. Historical Dictionaries of Europe. The Scarecrow Press, Inc., Lanham, Maryland, and Oxford, 2003. 385 pp.

Перевод с английского - наш собственный.


https://www.youtube.com/watch?v=4Hm9y0IphRU

https://www.youtube.com/watch?v=6r_m7iu3Rs8

https://www.youtube.com/watch?v=tNx01yiGvo0
Конг

Историко-этнографические регионы Украины. Часть 11

Гуцульщина

Ярким этнографическим своеобразием отличается карпатская зона западноукраинского региона. Она делится на три историко-этнографических района: Гуцульщину, Бойковщину и Лемковщину. В отличие от предыдущих случаев, когда местное название население того или иного региона (слобожанцы, полтавцы, подоляне, полещуки и др.) является производным от названия самого региона, тут наоборот: название самого региона происходит от названия этнографической группы: гуцулов, бойков, лемков. Названия этнографических групп - давнего происхождения, а производные от них - Гуцульщина, Бойковщина, Лемковщина - были введены в научный оборот во второй половине XIX - начале ХХ века для обозначения территории, которую заселяет каждая из этих этнографических групп.

Итак, Гуцульщина. Про этот край и его людей написано едва ли не больше, чем о всех других этнографческих районах Украины. Ярко изображен он в художественной литературе, изобразительном искусстве, кино (например, в фильме "Тени забытых предков" С. Параджанова по мотивам повести М. Коцюбинского), стихах, рассказах и повестях Ю. Федьковича, И. Франко, Г. Хоткевича, О. Кобылянской, М. Стельмаха, польского писателя С. Винценза, многочисленных картинах К. Устияновича, И. Труша, О. Кульчицкой, Й. Бокшая, А. Монастырского, Й. Куриласа и др. Привлекательностью отличаются величественная красота природы этого горного края, гордый, вольнолюбивый нрав его жителей, колоритная одежда, самобытное народное искусство.

Поселения гуцулов занимают восточную часть Украинских Карпат - теперишние Верховинский, Косовский (без северной полосы), южная часть Наддворнянского и Богородчанского районов Ивано-Франковской области, смежные Путильский и южная часть Вижницкого и Сторожинецкий районы Черновицкой области, а также Раховский район Закарпатской области. К историко-этнографической Гуцульщине принадлежат и части местностей Сигота и Вышива, которые ныне входят в состав Румынии.

Происхождение названия гуцулы имеет различные объяснения и до сих пор до конца не прояснено. Одни авторы связывают его с греческим словом готуль в значении разбойник, другие выводят его из слова кочевать - кочулы, считая гуцулов первоначально кочевым племенем, третьи - из названия тюркского племени узов, от которых могли якобы происходить и гуцулы.

Заселение Гуцульщины и вообще украинских Карпат происходило, как убедительно свидетельствуют источники, с давних времен в основном с севера на юг вследствие постепенного продвижения в горы по речным долинам и хозяйственного освоения горных склонов. Основным колонизационным элементом были восточнославянские поселения, хотя вполне возможно и кочевье, а затем и поселение тут остатков древних тюркских и восточнороманских племен, ведь следы их влияния обозначились, в частности, в традиционно-бытовой культуре гуцулов.

В зависимости от природных условий и недостатка пригодной для возделывания земли главная роль в хозяйственном укладе и производительном труде гуцулов принадлежала животноводству, в частности отгонному, с преобладанием овцеводства в его структуре.На этой основе развилась култура полониного хозяйства со своими видами сооружений, формами выпаса, производительными функциями, организацией быта, способами переработки молочных продуктов и т.д.

С преобладанием животноводческого характера в хозяйстве гуцулов в занчительной степени связан и особый вид их поселений - размещение усадеб (оседков) не только в долинах, но и на склонах и даже верхах гор, то есть поближе к местам выпаса и запасам кормов. В Гуцульщине сохранился давний вид двора с замкнутой по периметру системой строений - гражда. Основным материалом для одежды гуцулов были домотканое шерстяное сукно, овечий мех и самовыделанная кожа. Но компоненты традиционной одежды, в частности, праздничной и обрядовой, отличались богатством орнамента, украшениями, вышивками, апликацией, тиснением на коже, металлическими аксесуарами.

Значительное внимание в хозяйственно-производительной деятельности гуцулов оказывалось различным вспомогательным занятиям: собирательству (ягод, грибов, лекарственных растений), заготовке древесины, сплаву лесоматериалов. Из ремесел и домашних промыслов наиболее распространенными и весомыми были обработка шерсти и кожи, ткачество, гончарное дело, обработка древесины, пленение лозы и корней. Известны в Гуцульщине были и такие давние виды промыслов, как варка соли, изготовление поташа, древесного угля и варка смолы.

Своеобразные архаичные черты стойко сохранялись в семейном и общинном быту с присущими им патриархальным устоям, почитанием старших и сельских старейшин, в различных сферах духовной культуры: традиционных знаниях, верованиях, обычаях, обрядах. В них прослеживаются следы духовной жизни различных эпох, начиная от первобытнообщинного строя, соединения древних языческих и более поздних христианских элементов, фантастических иррациональных явлений с практическим опытом, выработанным и проверенным на протяжении веков.

Гуцульский фольклор, в частности, обрядовые песни, сказки, легенды, былички, обладает интересными мотивами, сюжетами, образами, своеобразной мелодикой. С давних пор Гуцульщина известна и оригинальным декоративно-прикалдным искусством: керамикой, резьбой по дереву, ткачеством, вышивкой, художественной обработкой металла, кож, украшениями из бисера, изделиями из рога и т.д. Изделия гуцульских народных мастеров, которые экспонируются во многих музеях, собраниях многочисленных коллекционеров, поражают яркой живописностью, богатством способов технического исполнения, оригинальностью орнаментальных композиций, образов и мотивов.

Все это и многое другое из традиционно-бытовой культуры, а также диалектная специфика речи гуцулов характеризуют их как одну из наиболее ярко выраженных этнографических групп украинского народа.


Источник: Етнографia України: Навч. посибн./За ред. проф. С.А. Макарчука. - Вид. 2-ге, перероб. і доп. - Львів: Світ, 2004. -- 520 с.

Перевод с украинского - наш собственный. :)
Конг

Резьба по дереву у народов Африки

Резьба по дереву имеет такие же, как обработка металла и ткачество, древние корни. Хотя в Африке и был весьма доступен такой материал, как слоновая кость, резьба по слоновой кости все же не получила сколько-нибудьт заметного развития. Правда, некоторые африканские народы делали подвески, браслеты, ложки, но это скорее было исключением, чем правилом. Некоторые народы (бакуба) занимались также резьбой по рогу. Резные рога буйволов использовались ими как чаши.

Однако основным материалом африканского резчика было дерево твердых и мягких пород. Некоторые твердые породы тяжелы, как железо, хорошо противостоят термитам и грызунам, зато очень трудоемки в работе. Мягкие сорта дерева, напротив, быстрее поддаются обработке, но один неосторожный удар может погубить изделие, которое, как правило, вырезается из целого блока.

Искусство резьбы по дереву было известно не всем народам континента. Появление его определялось прежде всего наличием материала и развивалось у народов, живущих либо в лесной зоне, либо в саваннах с галерейными лесами и рощами, либо в парковых саваннах. Как известно, ислам запрещает изображение человека и животных, поэтому народы Западной и Восточной Африки, принявшие ислам, не знали этого ремесла. Пожалуй, только маконде в Танзании являются почти единственным исключением.

С помощью немногочисленных инструментов (ножа, молоточка, нескольких резцов) африканские мастера создавали изящные и разнообразные предметы: табуреты, подголовники, ложки, притолоки, рукоятки для ножей, копий и топоров, чаши для питья, подставки для хранения стрел, деревянные части кроватей, ступы для растирания зерна и т.п. Делали и мелкие вещички: коробочки для хранения краски различной величины и формы, кубки и чаши. Например, чаши балуба и бакуба - это композиции из фигур или в форме головы человека. Из дерева делали и крупные изделия: барабаны, а из цельного ствола - пироги различной величины (от рыбацких лодок на одного-двух человек до больших судов вместимостью до 80 воинов).

Такие бытовые вещи, простые и скромные, создавали практически все народы Африки. Однако некоторые из них резко выделялись на общем фоне. В Западной Африке - это бамбара, догон, сенуфо, ашанти; в Центральной - бамбилеке, балуба и бакуба. Резьба по дереву у этих народов сочеталась с искусством деревянной скульптуры, носившей культовый характер. Оно столь своеобразно в каждом регионе Африки, что искусствоведы выделяют отдельные стили.

Характерная черта деревянной резьбы у бамбара, сенуфо и их соседей - преобладание масок-наголовников. Как правило, они изображали мифического предка - животное (у бамбара антилопу-чевара). Ашанти искусно вырезали свщенные скамеечки (вместилища душ предков). Их делали в форме двух плоскостей, иногда вогнутых, соединенных перекладиной. И у ашанти, и у балуба такие перекладины нередко представляют собой скульптуру или даже скульптурную группу: свернувшуюся змею, двух антилоп, коленопреклоенную женщину и т.п.

На Гвинейском побережье и в бассейне реки Конго чаще делают маски-личины, на деревянной основе. В этих районах предпочитали резьбой лишь наметить антропо- или зооморфные черты маски-личины и широко использовали раскраску, украшение маски раковинами-каури, кожей, металлом, растительными волокнами.

Однако эти народы знали и резную скульптуру, только несколько иного типа. Резчики делали полноростные скульптуры предков и фетишей. Впрочем, у большинства народов лесной зоны эти скульптуры весьма условны и стилизованы.

Резко выделялось на этом фоне искусство бакуба. По смерти ньюма (верховного правителя бакуба) его дух, по поверьям бакуба, воплощался в его статую "ндоп". Ни один народ Африки не знал такой своеобразной скульптуры, объектом которой был бы не человек вообще, а то или иное реальное лицо. Первый такой "портрет" был изготовлен в первой половине XVII века. С той поры и до ХХ века бакуба сделали 17 "ндоп". Большинство этих скульптур-портретов оказались в музеях Европы (Лондоне и Тюрверене в Бельгии).

Бытовую резьбу - коробочки, ложки, чаши могли изготовить все мужчины. Выделка лодок, а тем более производство ритуальной скульптуры (масок, фигур предков, священных скамеек) требовали особого мастерства. У некоторых народов (например, у балуба) ритуальные изделия мог изготавливать только особый специалист (балуба называли его "бвана мутумбо").

Ныне популярность африканской деревянной скульптуры за пределами континента породила взрыв спроса на нее, и во многих странах изготовление деревянной скульптуры стало особой отраслью, ориентированной на обслуживание туристов, но при этом утратившей свое ритуальное значение, а вместе с ним и неповторимость. Несомненные торговые выгоды поколебали и твердость мусульман,а потому те же суахили начали делать на продажу туристам скульптурки из черного дерева. Деревянную резьбу псевдотрадиционного типа используют в интерьерах отелей, ресторанчиков, иногда в оформлении указателей на дорогах и т.п.

Источник: Львова Э.С. Этнография Африки: учебное пособие. - М.: изд-во Моск. ун-та, 1984, 248 с.